Hochbegabt und mit dem Herzen am richtigen Fleck – die Musiker von Live Music Now Münsterland
Live Music Now fördert junge, besonders qualifizierte Künstler, die am Beginn ihrer Karriere stehen. Sie sind in der Regel StudentInnen der Musikhochschule Münster. Die hochbegabten jungen Musiker werden durch eine Jury nach strengen Kriterien ausgewählt. Sie treten in der Regel in Ensembles von Duo bis Quartett, aber auch solistisch auf.
Welche Vorteile haben Musiker durch LMN?
- Sie gewinnen Berufserfahrung: Planung, Programmgestaltung und Konzertpraxis
- Sie lernen zu moderieren und zu kommunizieren – auch in ungewöhnlichen Situationen
- Sie entdecken die therapeutische Kraft der Musik
- Bei erfolgreicher Teilnahme an einer Audition werden sie für drei Jahre in die Förderung von LMN aufgenommen und erhalten eine Aufwandsentschädigung
Auditions
Unsere Auditions finden alle zwei Jahre statt. Der Termin für die nächsten Auditions wird rechtzeitig unter Aktuelles bekannt gegeben.
Voraussetzungen für die Aufnahme bei LMN
- Teilnahme an einer Audition, die LMN Münster alle zwei Jahre veranstaltet und deren Termin an den Universitäten bekannt gemacht wird. Eine Jury, bestehend aus Hochschulprofessoren und LMN-Mitgliedern, wählt die Stipendiaten aus.
- Die Bewerber müssen immatrikulierte Studenten der Musikhochschule in Münster sein.
- Alter: Instrumentalisten bis 27, Sänger bis 30 Jahre zum Zeitpunkt der Audition
- Hohe künstlerische Reife, gute Deutschkenntnisse, soziale Kompetenz
- Fähigkeit durch Moderation und Präsentation des Programms das Publikum einzubeziehen
- Bereitschaft, mit anderen Musikern von LMN Münster neue Ensembles zu bilden
- Flexibilität in der Programmgestaltung
- Zuverlässigkeit, Pünktlichkeit und Eigeninitiative
Stipendiaten
Jiwoo Jung wurde 1998 in Süd-Korea geboren. Bereits in ihrer Jugend nahm sie mit ihrem Orchester an mehreren
Wettbewerben teil und gewann dabei mehrere Preise in der Ensemble-Kategorie.
Als Solistin erhielt sie 2011 den 3. Preis beim Instrumentalwettbewerb für Mittel- und Oberschüler in Seosan, Korea und 2020 den 4. Preis (Förderpreis) bei einem Wettbewerb in Seoul.
Ihr Studium absolvierte sie an der Seoul National University of Education mit dem Schwerpunkt Grundschulpädagogik und einer Vertiefung in Musikpädagogik.
Sie war Konzertmeisterin des Seoul EduPhilharmonic Orchestra und trat als Solistin mit dem Orchester auf.
Nach ihrem Abschluss in Korea studiert sie seit 2022 Geige im Studiengang Bachelor - Musik und Vermittlung bei Prof. Midori Goto und derzeit bei Herrn Christian Kim Sitzmann an der Musikhochschule Münster.
Sie hat an renommierten Meisterkursen teilgenommen, unter anderem bei Prof. Anette Unger (Internationale Musikakademie Meißen Online Academy), Prof. Winfried Rademacher (Schloss Akademie) sowie an der Musikhochschule Trossingen und Prof. José Manuel Álvarez Losada (Conservatori Superior de Música de les Illes Baleares).
Sie ist Mitglied des Amity Trios
Xiaoran Liu wurde im Jahr 2000 in China geboren und zeigte bereits früh eine besondere musikalische Begabung.
In den Jahren 2014 bis 2021 wurde sie mehrfach mit ersten Preisen bei renommierten nationalen und internationalen
Klavierwettbewerben ausgezeichnet, darunter beim Asia Young Pianists Festival, beim Internationalen Deutschen Irmler-Klavierwettbewerb, beim Internationalen Chopin-Jugend-Klavierwettbewerb, sowie beim Purcell International Piano Competition for Young Pianists.
Sie absolvierte ihr Bachelorstudium im Fach Musikpädagogik (Lehramt) an der Nanjing Normal University.
Seit 2023 studiert sie in Deutschland an der Musikhochschule Münster bei Prof. Heribert Koch im Masterstudiengang „Musik und Kreativität“ sowie „Musik und Pädagogik“.
Sie ist Mitglied des Amity Trios.
Yixuan Song wurde 2000 in China geboren. Sie absolvierte ihr Bachelorstudium im Fach Violoncello am Xinghai Conservatory of Music in China.
Seit 2024 studiert sie Violoncello an der Musikhochschule Münster in der Klasse von Prof. Elisabeth Fürniss.
Sie nahm an Meisterkursen bei Philippe Muller, Thomas Loewenheim und Ariel Tushinsky teil und verfügt über umfangreiche Erfahrung in Kammermusik und Orchester.
Sie ist Mitglied des Amity Trios.
Die in Pristina (Kosovo) geborene Pianistin Lisa Sahatqiu erhielt ihren ersten
Klavierunterricht im Alter von 7 Jahren und wurde früh für ihr Talent
ausgezeichnet. Sie trat bei zahlreichen Festivals und Konzerten im In- und Ausland
auf, darunter das Chopin Piano Fest-Prishtina, DAM Festival und Galakonzerte in
Berlin und im Rahmen der Mitteleuropäischen Kulturplattform. Mit 13 Jahren
spielte sie das Klavierkonzert Nr. 2 von Saint-Saëns mit dem Philharmonischen
Orchester des Kosovo. Zu ihren wichtigsten Preisen zählen der 1. Preis beim
internationalen Wettbewerb Nouvelles Étoiles (Paris, 2021), der Sonderpreis des
Chopin Piano Fest Kosovo (2023), der Preis Istanbul 2017, die Auszeichnung als
beste albanische Pianistin beim Wettbewerb „J’adore Chopin“ 2025 in Albanien
und weitere Auszeichnungen. Lisa studiert derzeit Bachelor an der
Musikhochschule Münster bei Prof. Clemens Rave.
Maria João Fernandes de Oliveira, geboren in Portugal im Jahr 2004, begann ihr Klavierstudium im Alter von 6 Jahren. Schon in jungen Jahren zeichnete sie sich bei nationalen und internationalen Wettbewerben aus und gewann mehr als 17 Preise, darunter mehrere erste Plätze.
Maria João wurde als Gast zu Soloauftritten bei verschiedenen renommierten Festivals eingeladen, darunter das Festival Nas Ondas in Vigo (Spanien), das Piano Lab Festival in Trient (Italien), das Porto Pianofest in Porto (Portugal),
das Mensch.Musik.Festival in Münster (Deutschland), sowie das angesehene JanáčekFestival in Ostrava (Tschechische Republik).
Maria João hatte die Gelegenheit, mit namhaften Dirigenten zusammenzuarbeiten, darunter Cezar Nuñez Perez, Jan Wierzba und Peter Sauerwein, sowie als Solistin mit bedeutenden Orchestern wie dem Junges Sinfonie Orchester Aachen (JSO), dem Orquestra Sinfónica ARTEAM und der Sociedade Musical Banda Lanhelense.
Zu ihren jüngsten Wettbewerbserfolgen zählen unter anderem: ein 2. Preis ex aequo beim Concurso Santa Cecília, ein 1. Preis beim Concurso Internacional de Piano do Alto Minho, ein 2. Preis beim Concurso de Piano Paços de Brandão, der 1. Preis für die beste Interpretation der Fuge Nr. 15 von Reicha sowie der Titel der Gesamtsiegerin („Vencedora Absoluta“) bei der 23. Ausgabe des Wettbewerbs Pro Bohemia in Ostrava (Tschechische Republik). Zudem wurde sie kürzlich mit dem Sonderpreis der Association des Compositeurs Belges bei der 17. Ausgabe der Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes in Grez-Doiceau (Belgien) ausgezeichnet.
Neben ihrer Tätigkeit als Interpretin widmet sich Maria João auch mit großer Leidenschaft dem Komponieren; zwei ihrer Werke wurden bereits in Deutschland uraufgeführt.
Aktuell absolviert Maria João ihren Bachelorstudiengang im Fach Klavier an der Musikhochschule Münster in der Klasse von Professor Heribert Koch.
Maria João hat derzeit bereits Solo-Recitals in Portugal, Deutschland und Italien geplant. Darunter ein Auftritt beim renommierten Klavierfestival “Piano City Lecce” in Lecce.
Sunkyung Lee zeichnet sich sowohl durch fundierte musikalische Grundlagen, als auch durch akademische Exzellenz aus. Ihr Klavierstudium an der Gachon University schloss sie mit höchster Auszeichnung als Jahrgangsbeste ab. Während ihres Studiums wurde sie aufgrund ihrer herausragenden künstlerischen und akademischen Leistungen mit dem nationalen Stipendium “Art Spors Vision” der Korea Student Aid Foundation (KOSAF) ausgezeichnet - einem staatlichen Förderprogramm für exzellente Künstler, das im Namen des Vize-Premierministers und Ministers für Bildung der Republik Korea vergeben wird. Zudem wurde ihre vom Rektor der Universität der Preis für akademische Exzellenz (Performance Excellence Award) verliehen, neben weiteren Stipendien, die ihre kontinuierliche künstlerische Entwicklung bestätigen.
Derzeit setzt sie ihr Studium an der Musikhochschule Münster in der Klasse von Prof. Peter von Wienhardt fort. Auch in Deutschland werden ihre Leistungen durch renommierte Stipendien gewürdigt. So ist sie Stipendiatin des ProTalent-Stipendiums der Universität Münster (Deutschlandstipendium), gefördert durch die Werte-Stiftung-Münsterland. Zudem erhält sie das Stipendium von “Live Music Now Münsterland e.V.”, in dessen Rahmen sie eine rege Konzerttätigkeit entfaltet.
Als Preisträgerin zahlreicher nationaler Wettbewerbe präsentiert Sunkyung Lee in Solo- und Kammermusikabenden eine beeindruckende musikalische Bandbreite. Ihr künstlerischer Ansatz verbindet wissenschaftliche Präzision mit lebendiger Bühnenerfahrung, wodurch sie sich als vielseitige Interpretin etabliert, deren Repertoire von der Klassik bis hin zu zeitgenössichen Ausdrucksformen reicht.
Die venezolanische Geigerin Cannelle González ist ehemalige Schülerin von El Sistema, sowie der Lateinamerikanischen Violinschule, wo sie unter der Leitung von Professor Luis Miguel González studierte.
Im Alter von acht Jahren gab sie ihr Solodebüt mit dem Kammerorchester des Konservatoriums von Carabobo. Bereits in jungen Jahren trat sie als Solistin mit bedeutenden venezolanischen Orchestern auf, darunter das Nationale Philarmonische Orchester Venezuelas, das Symphonieorchester Simón Bolivar und das Philarmonische Orchester von Yaracuy.
Zu ihren ersten bedeutenden Auftritten zählen das Violinkonzert von Dmitri Kabalewski mit dem Nationalen Philarmonischen Orchester Venezuelas, sowie das Violinkonzert Nr. 2 von Henryk Wieniawski beim Ersten Festival Junger Solisten mit dem Symphonieorchester Simón Bolívar. Darüber hinaus nahm sie am Young Soloists Festival (2016, 2018) teil, bei dem sie Wieniawskis Violinkonzert Nr. 2 und Sarasates Carmen-Fantasie aufführte.
Besondere Anerkennung erhielt sie für ihre Interpretationen bedeutenden romantischer Violinkonzerte, insbesondere für ihre Aufführung von Beethovens Violinkonzert in D-Dur mit dem Symphonieorchester Simón Bolívar von Venezuela. Ebenso wurde sie für ihre Interpretationen von Werken Tschaikowskys, Brahms´und Glasunows in einigen der renommiertesten Konzertsäle Venezuelas gewürdigt, darunter die Sala Simón Bolívar und das Teatro Teresa Carreno. Zu ihren weiteren herausragenden Projekten zählen ein Recital im Centro Nacional de Acción Social por la Música mit Werken von Eugène Ysaye, J. S. Bach und Niccolò Paganini, sowie Glasunows Violinkonzert im Teatro Teresa Carreno, das sie als Abschiedskonzert vor ihrem Umzug nach Europa aufführte.
Ihre europäische Ausbildung begann mit der Teilnahme am 54. Sommerkurs der Tibor-Varga-Musikakademie in Sion, Schweiz, unter der Leitung von Latica Honda-Rosenberg, wo sie ebenfalls bei lokalen Konzerten auftrat. Anschließend studierte sie ein Jahr an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz in Österreich. Derzeit setzt sie ihre künstlerische Ausbildung bei Giovanni Guzzo an der Musikhochschule in Münster fort.
2024 trat sie beim Lehár Festival in Bad Ischl, Österreich, auf. 2025 erhielt sie den dritten Preis beim Streicher-Plus-Wettbewerb in Münster. Im selben Jahr gewann sie den WDR-3-Konzertwettbewerb - eine Veranstaltung des Kultursenders WDR 3 des Westdeutschen Rundfunks mit Tschaikowskys Klaviertrio op. 50.
2026 wurde sie als Stipendiatin für die Teilnahme an der Moritzburg Festival Academy ausgewählt.
Cannelle González spielt eine Kopie einer Guarnerius-Geige, die 2016 von den Geigenbauern David Leonard und Léa Trombert in Lyon, Frankreich, angefertigt und im selben Jahr der Geigerin geschenkt wurde.
Isadora Vilela ist eine brasilianische Cellistin. Ihr musikalischer Weg begann bereits in ihrer Kindheit in Brasilien. Später absolvierte sie an der Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) einen musikalischen Erweiterungskurs, bevor sie dort von 2021 bis 2024 Violoncello im Bachelor bei Prof. Eduardo Swerts studierte.
Von 2024 bis 2025 absolvierte sie ein Zertifikatsstudienjahr an der Musikhochschule Münster bei Prof. Matias de Oliveira Pinto und Prof. Elisabeth Fürniss. Im Oktober 2026 beginnt sie ihr Masterstudium Violoncello am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg bei Prof. Edward King.
Während ihres musikalischen Weges sammelte Isadora vielfältige Erfahrungen in Orchester- und Kammermusik, unter anderem beim Philharmonischen Orchester von Minas Gerais und der Neuen Philharmonie Berlin. Sie gewann den 1. Preis beim Nationalen Wettbewerb von Ouro Branco und war Preisträgerin des Wettbewerbs „Junge Solisten“ der UEMG.
Seit 2025 ist Isadora Stipendiatin von Live Music Now Münsterland und Mitglied des Violoncelloquartetts Cores do Mundo. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit arbeitet sie als Musiklehrerin und unterrichtet Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Besonders wichtig sind ihr die Kammermusik, das gemeinsame Musizieren und die Möglichkeit, durch Musik Menschen zu erreichen und miteinander zu verbinden.
Die Sopranistin Christina Oellers, 2000 in Aachen geboren und im Rheinland aufgewachsen, begann ihre musikalische Ausbildung bereits in jungen Jahren. Über viele Jahre erhielt sie zunächst Unterricht auf der Violine und schloss 2022 einen Bachelor in Schulmusik an der Universität Münster ab.
Die langjährige Arbeit und Mitwirkung in Chören, Orchestern und Ensembles in Bonn, Windhoek und Münster führten sie zunehmend zu ihrer großen Leidenschaft für den Gesang.
Seit 2022 studiert Christina Oellers klassischen Gesang in den Bachelorstudiengängen „Musik und Kreativität“ und „Musik und Vermittlung“ in der Klasse von Prof´in Ines Krome an der Musikhochschule Münster. Seitdem erarbeitete sie ein vielseitiges Repertoire, das von barocker Oper bis hin zu modernem Lied reicht. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit arbeitet Christina Oellers selbstständig als Geigen- und Gesangspädagogin an der Musikschule Havixbeck und im Kreativhaus Münster und beschäftigt sich intensiv mit Fragen von Inklusion und Diversität im klassischen Musikbetrieb.
Christina Oellers war Stipendiatin des Förderprogramms „Lamberti Scholars“ in St. Lamberti in Münster und des Begabtenförderungswerks Cusanuswerks e.V. Seit 2025 wird sie ebenfalls von Live Music Now Münsterland gefördert.
Áurea Diovana ist eine brasilianische Cellistin. Ihre musikalische Ausbildung begann sie im Alter von sechs Jahren, zunächst mit einer allgemeinen musikalischen Grundausbildung. Mit zwölf Jahren entdeckte sie das Violoncello für sich und begann ihre professionelle Ausbildung an der Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), die sie 2018 in der Klasse von Vana Bock abschloss.
Während ihrer Ausbildung in Brasilien nahm sie an bedeutenden Musikfestivals sowie an Meisterkursen mit international renommierten Musikerinnen und Musikern teil. Von 2018 bis 2021 war sie Solo-Cellistin im Jugendorchester des Bundesstaates São Paulo. Darüber hinaus war sie Stipendiatin des Magda-Tagliaferro-Programms und wirkte bei Pianosofia mit, einem vom brasilianischen Pianisten Cristian Budu initiierten Musikprojekt. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie durch Unterricht und musikalische Erfahrungen in Europa und den USA.
2021 begann sie ihr Bachelorstudium im Fach Violoncello an der Universidade de São Paulo (USP) bei Prof. Robert Suetholz. Im Jahr 2022 zog sie nach Deutschland und setzte ihr Studium an der Musikhochschule Münster in der Klasse von Prof. Matias de Oliveira Pinto fort, wo sie ihren Bachelorabschluss erfolgreich absolvierte.
Ab Oktober 2026 beginnt Áurea Diovana ihr Masterstudium im Fach Violoncello an der Musikhochschule Münster bei Elisabeth Fürniss. Ergänzend zu ihrer Hochschulausbildung erhält sie privaten Unterricht bei Ariel Barnes.
Sie ist Stipendiatin des ProTalent-Stipendienprogramms der Universität Münster sowie von Live Music Now Münsterland, in dessen Rahmen sie in einer Cello-Duo-Besetzung konzertiert. Ab der Spielzeit 2026/27 ist sie zudem Akademistin bei den Bergischen Symphonikern.
Alyssa Schmitz wurde in Vietnam geboren und wuchs in Deutschland auf. Bereits während ihrer musikalischen Ausbildung nahm sie erfolgreich an nationalen und internationalen Wettbewerben teil; zuletzt gewann sie den Hanse Guitar Cup 2024.
Ihr Studium der Instrumentalpädagogik mit dem Hauptfach Klassische Gitarre absolvierte sie an der Hochschule Osnabrück bei Prof. Dr. Fabian Hinsche. Im Rahmen eines Erasmusaufenthalts vertiefte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Jorgos Panetsos. Derzeit studiert sie im künstlerischen Master an der Musikhochschule Münster in der Klasse von Prof. Marcin Dylla.
Neben ihrer Konzerttätigkeit ist Alyssa Schmitz auch als Gitarrenpädagogin tätig. Darüber hinaus setzt sie sich mit gesellschaftlichen und strukturellen Fragestellungen im Musik- und Bildungsbereich auseinander. Im Oktober 2025 erschien in der 18. Ausgabe des EGTA-Journals ihr Artikel „Wir regeln das intern.“, in dem sie sich kritisch mit sexualisierter Gewalt und Machtmissbrauch an Bildungsinstitutionen beschäftigt.
Ensembles
Jiwoo Jung (Geige)
Xiaoran Liu (Klavier)
Yixuan Song (Cello)
Die Sopranistin Maike Merschmann ist in Hannover geboren und stand bereits als Kind regelmaßig auf der Opernbühne.
Von ihrem sechsten bis zum achtzehnten Lebensjahr war sie Mitglied im Kinder- und Jugendchor der Staatsoper Hannover und wechselte anschließend in den Extrachor. Hier wirkte sie in zahlreichen Produktionen mit und sammelte dabei wertvolle Bühnenerfahrung. Seit 2024 studiert sie klassischen Gesang an der Musikhochschule Münster bei Stefan Adam.
Natsuho Ikegami ist eine Pianistin aus Japan. Sie absolvierte ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Detmold und schloss ihr Konzertexamen an der Musikhochschule Münster ab.
Derzeit ist sie in Deutschland tätig und arbeitet als Korrepetitorin in den Gesangs-, Oboen- und Klarinettenklassen.
Und sie gibt auch Klavierunterricht für Schüler*innen unterschiedlichen Alters.
Triomisù ist ein Ensemble aus drei Musiker:innen, die an der Musikhochschule Münster studieren, in
der besonderen Besetzung Flöte, Oboe und Klavier. Diese seltene Instrumentenkombination eröffnet
ein vielfältiges und nuancenreiches Klangspektrum und ermöglicht die Erarbeitung eines stilistisch breit gefächerten
Repertoires.
Das Programm umfasst sowohl Originalwerke für diese Besetzung, als auch sorgfältig ausgewählte Transkriptionen und
eigene Arrangements, die bekannte Werke in neuen klanglichen Perspektiven präsentieren. Im Zentrum der
künstlerischen Arbeit steht die Kammermusik als dialogische und kommunikative Kunstform.
Triomisù konzertiert regelmäßig in Münster und der umliegenden Region in Kirchen, lokalen Konzertsälen und kulturellen Einrichtungen. Darüber hinaus engagiert sich das Ensemble in Benefizkonzerten und sozialen Projekten.
Seit 2026 sind die Mitglieder von Triomisù Stipendiat:innen von Live Music Now Yehudi Menuhin Münsterland und Neue Sterne für das Münsterland.
Shaya Eldar – Flöte
Shaya Eldar ist eine israelisch-deutsche Flötistin und Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der 1. Preis beim Euroregione International Competition (Udine, 2023) sowie der 3. Preis beim Moyse International Flute
Competition (Sofia, 2023). Sie wird seit mehreren Jahren durch die America-Israel Cultural Foundation (AICF) gefördert.
Geboren in Israel in eine deutsch-amerikanische Familie, erhielt sie ihre musikalische Ausbildung an der Thelma Yellin
National Arts High School, bevor sie ihr Studium in Deutschland fortsetzte. Derzeit absolviert sie ihr Bachelorstudium an der Musikhochschule Münster in der Klasse von Prof. Eyal Ein-Habar.
Ihre künstlerische Tätigkeit umfasst sowohl solistische Auftritte als auch Kammermusikprojekte mit Konzerttätigkeiten in Israel und Deutschland.
Damiano Pistacchio – Oboe
Damiano Pistacchio wurde in Italien geboren und entdeckte bereits in jungen Jahren seine Leidenschaft für die Oboe.
Erste musikalische Erfahrungen sammelte er in der lokalen Banda, bevor er im Alter von siebzehn Jahren sein Bachelor
Studium aufnahm. Er schloss sein Studium am Conservatorio Gaetano Donizetti in Bergamo mit höchster Auszeichnung ab.
Anschließend setzte er seine Ausbildung in Deutschland fort und absolvierte ein Zertifikatsstudienjahr an der
Musikhochschule Münster bei Herrn Giorgi Kalandarishvili. Derzeit studiert er im Masterstudiengang an der Hochschule für Musik Detmold in der Klasse von Prof. József Kiss.
Er konzertierte mit renommierten Orchestern, darunter dem Teatro alla Scala di Milano sowie der Orchestra Filarmonica Italiana, und ist darüber hinaus regelmäßig in kammermusikalischen Projekten in Deutschland und Italien tätig.
Clara Teichmüller – Klavier
Clara Teichmüller wurde in Jena geboren und begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Klavierspiel. Ihre
vorhochschulische musikalische Ausbildung erhielt sie am Musikgymnasium Rutheneum in Gera, wo sie ihr Abitur mit
musikalischem Schwerpunkt absolvierte.
Sie studierte Klavier an der Musikhochschule Münster und schloss ihr Bachelorstudium mit Auszeichnung ab. Derzeit
absolviert sie dort ein Zertifikatsstudienjahr in der Klasse von Prof. Clemens Rave.
Clara ist Preisträgerin von Jugend musiziert sowie weiterer regionaler und überregionaler Wettbewerbe. Neben
solistischen Auftritten wirkte sie als Orchestermusikerin mit und ist regelmäßig in kammermusikalischen Projekten
engagiert.
